景雪变：用戏剧讲好中国故事

在中国剧坛，她是一位有影响力的戏剧演员。在坚守戏剧舞台50年的奋斗历程中，她以精湛卓越的舞台表演实力赢得了无数耀眼的荣誉桂冠。但是，她将这些东西都淡淡抹去。

为了培养一代基座稳固、扎根人民，能够引领一个地方戏剧舞台未来30年的戏剧人才，她母亲一般地倾注整个生命之心血，先后培养了47枚戏剧“小梅花”，以青春之阵容、青春之力量，把蒲剧这一黄河流域古老的优秀剧种带向中国最高演出殿堂——国家大剧院，并以巨大殊荣唱响世界舞台。而今，这批当年进校入团时还要靠老师们寸步不离呵护照看的孩子，已经长成一片生机蔚然的林木，撑起了一方戏剧天空。

更让人欣喜的是，其中一批孩子考进运城学院戏剧本科专业，接受高等教育。而她，也成为孩子们读书所在学院的一名特聘教授，担任学科专业带头人。她出版的学术专著《我心永在舞台》，正折射出她的初心与梦想、奋斗与使命。

她，就是景雪变。

一、走向世界

2014年10月5日，习近平总书记在文艺工作座谈会上发表了重要讲话。矢志不渝地秉持“永远要站在舞台上回报党和人民的培养”的景雪变，第一时间走进运城学院，她以《放飞想象的翅膀，脚踩坚实的大地》为题，为该校艺术系学生辅导学习“讲话”精神。

在学习报告专场，有同学提问：“从蒲剧发展史上我们了解到，蒲剧曾经有过名震京华的辉煌，在全国的剧种里都位于前列，现在我们能不能重现蒲剧的辉煌，树立起走向世界的雄心？”

景雪变回答说：“文艺工作者要讲好中国故事，这是总书记对我们提出的新要求。把蒲剧推向世界舞台，我们应该有这样的远大追求，我们有信心。”这一幕在景雪变的心间留下了深刻的印记。

2004年夏，由景雪变领衔主演的蒲剧现代戏《山村母亲》一经面世，即在国内引起轰动，先后获得国家舞台艺术精品工程资助剧目、全国现代戏优秀剧目、文化部第二届优秀保留剧目大奖等；文化部安排进行全国巡演，并走进北京大学百年纪念讲堂演出，受到大学生和媒体的好评；2014年4月代表蒲剧首次进入国家大剧院演出。中国文联、中国剧协将《山村母亲》列为优秀梅花奖演员数字戏曲电影工程项目。2015年11月11日，戏剧电影《山村母亲》在北京人民大会堂举办首映式和全国发行仪式。

2016年1月30日，景雪变接到世界民族电影节主席崔茜·莱纳的来信，邀请她参加2016年世界民族电影节。崔茜·莱纳在来信中写道：“2016年世界民族电影节将于4月1日至5日在洛杉矶的PV福庄半岛举行。今年的世界民族电影节，将有好几部中国电影放映，也特别邀请中国电影代表团来参加，我们也希望你来参加。电影节期间，我们会播放来自世界各地的电影。你的电影《山村母亲》在放映后，我们需要你来现场出席观众见面会，并出席颁奖典礼及其他文化交流方面的活动。我们希望能在电影节里见到你，这是一个电影人的机遇，也相信你的到来会为我们的多元文化电影节增添更多的机会与亮点。”

景雪变荣获2016世界民族电影节最佳女演员奖及“蒲剧皇后”称号

参加电影节的中外媒体记者，在报道中曾有过这样的描写：“扮演女主角的景雪变，将蒲剧的传统程式生活化，并融入剧情，声情并茂地把一个乡村母亲‘鲜活’在大银幕上，让观众把《山村母亲》看成了蒲剧的好莱坞经典音乐电影《音乐之声》，把景雪变当成中国版的朱莉·安卓。在电影的后半部分，许多观众已经哼唱主调，同时称蒲剧旋律如此优美。在颁奖典礼前的红地毯上，观众要求听清唱，不愧是‘蒲剧皇后’，景雪变立马现场开腔，广受称赞。”

洛杉矶《美中时报》以《中国蒲剧闪亮世界舞台——景雪变荣膺“蒲剧皇后”称号》为题，对景雪变代表中国戏剧电影展演赢得的巨大殊荣，做了热情洋溢的评论和报道：“今年，来自中国山西的一个不太为外地人知道的蒲剧，却因为电影《山村母亲》的主演景雪变获得第13届世界民族电影节的影后而声名鹊起，让全世界知道了中国的优秀传统剧种——蒲剧。景雪变贴切的表演、优美悦耳的唱腔、柔和的身段、大气端庄的容貌，与全世界各国的电影人和观众的和睦相处，被电影节组委会特别授予‘蒲剧皇后’称号。蒲剧电影《山村母亲》展演世界民族电影节并获大奖，将会成为蒲剧艺术和中国戏剧发展史上一个重要的里程碑，永远记载着民族艺术的一页灿烂与辉煌！”

景雪变为学生教戏

“小梅花定向班”的创办，一时成了社会关注的热点。在培养艺术新苗过程中，景雪变和老师们都把学生当作自家孩子，车上、饭桌上、病床前、被窝里……随处都成了给孩子们传艺的课堂。可以说，景雪变和老师们是“追着教”“撵着教”。孩子们的学习、练功要抓紧，安全问题同样要操心，学校专门配备了一名生活老师，专门负责孩子们的日常起居。时序更替，寒暑往来，春华秋实，孩子们在景雪变的精心呵护下渐渐成长，他们亲切地称景雪变为“校长妈妈”。

在戏剧人才培养中，景雪变结合自己的艺术实践经历，提出明确的观点：“戏剧教学有其非常明显的特殊规律，人才一定要从娃娃抓起，立足一个‘早’字。可以说，戏剧是最讲究功力的艺术，练好‘童子功’，夯实基本功，决定着一个演员一生的艺术前途。”

在创新戏剧教学实践中，景雪变提出“戏剧教学要走教研与实验、创作与演出、课堂与舞台、基地与成才相结合的新路子”。在具体的教学环节上，一是目标定位，因人施教，即根据每个小学员的天赋条件，按生旦净末丑的角色来“选苗”栽培。二是以师带徒，以剧推人，要求戏剧教师责任到人，选定一个经典剧目来指导，以剧目规范角色。三是一对一单元化培育，多元化组合，形成聚焦成才与协调成才相结合的竞争局面。四是注重实践，现场解决问题。在组织小学员跟团演出过程中，代课教师要尽可能下团深入演出场地，或站在台下、侧幕，对每个投入演出的小学员的一招一式，进行全程审视，将所发现的问题记在本子上，演出结束后现场解决提高。返回学校后，跟团教师要将现场所发现的问题整理成系统的文字材料，作为真实案例列入教案。

10多年的风雨辉煌，“小梅花班”已陆续培养出47个全国“小梅花”演员，蝉联两届全国第一。“小梅花”们从初次登台演出的8分钟，到20分钟、1小时、2小时，目前，他们已经能够独立演出30余出折子戏和10多部本戏，如《西厢记》《关公与貂蝉》《窦娥冤》《穆柯寨》《姊妹易嫁》《杨门女将》《山村母亲》等经典剧目。

景雪变以戏剧人才工程建设为己任，开创了运城戏剧发展史上“小梅花”群英辈出的局面，从根本上解决了蒲剧人才严重断代的问题，为蒲剧的未来发展赢得了主动权。

三、幸福的守望

2018年5月17日，《山西日报》发表了一篇题为《戏剧小梅花成了大学生》的重要通讯，该文特别加了一道引题：“去年秋天，运城学院迎来首批10位戏剧表演专业本科生，标志着我省戏剧表演人才培养迈上新台阶。”

针对戏剧演员文化水平低下的现状，景雪变着眼长远，聘请专业特别是文化课教师，坚持长年不间断地为孩子们上课。能让他们真正成为知识化的新一代，这是景雪变梦寐以求的心愿。

历史的机遇终于到来！

运城学院以坚定的文化自信，肩负推动中华优秀传统文化传承发展的崇高使命，历经数年坚持不懈的努力、精心筹划和充分准备，2016年，经教育部批准在该校设立戏剧本科专业，2017年开始招生，目标是培养一批拥有人文素养、精湛专业水准和优秀艺术传承能力的高素质戏剧人才。

专业好不好，主要看师资；师资强不强，关键看“头羊”。运城学院按照人才高端化、市场化、应用型的要求，除了提高现有师资水平、吸引高层次人才到校工作外，还创新机制，把人才引进目标瞄上了本专业的领军人物——景雪变。2017年8月，她欣然受聘，担任运城学院特聘教授，成为戏曲表演专业学科带头人。

<span style="color:#999999;font-family:" font-size:14px;background-color:#fafbfc;"="">2012年正月，在永济市风柏峪村下乡演出间隙，景雪变带领“小梅花”奖演员为军烈属送戏到炕头

“景教授不仅德艺双馨、技艺精湛，而且手下有学生、剧团，她的到来本身就是一个响当当的品牌、一张亮丽的名片，同时还架起了职业教育、高等教育和艺术实践的立交桥，使其无缝衔接，更加有利于人才培养和艺术传承。”运城学院党委书记姚纪欢说。

首批戏曲表演专业本科生中，有6人曾获中国少儿戏曲比赛最高荣誉——“小梅花”，1人曾获山西省舞台艺术最高奖——“杏花奖”；年龄最大的在多部剧目中担任女一号且已为人母，年龄最小的是19岁，学戏已有8年时间。

“有知识的戏剧演员，是推动蒲剧走向新辉煌的核心要素。孩子们拿着录取通知书，走进大学课堂接受高等教育，这是蒲剧赢得未来发展主动权的一个标志。现在国家推广院团相结合的戏剧教育新模式和发展走向，就是最好的证明。”在开学的第一节课上，景雪变怀着激动的心情倾吐自己的心声和认知。

令师生们刮目的是，他们一入校，就在“‘蒲韵新声’戏曲表演专业新生入学汇报演出”中“吸粉”无数，在全国范围的汇报演出和邀请赛中表现抢眼。

2017年9月23日，蒲剧青春版《西厢记》受中国剧协的邀请，作为迎接党的十九大、展示戏剧教育人才工程的献演剧目进京演出，获得巨大反响。在24日的座谈会上，专家们评价说这种院团合一、三位一体的演出和教学新格局、大气象，在全国并不多见。

接着，在景雪变和学院领导的关心指导和运筹下，运城学院戏剧专业的学生扬起风帆，开启走向全国乃至世界的征程。

这是古老的蒲剧艺术和现代大学教育相融合的一个历史时刻，也是迎接蒲剧艺术的复兴梦想、开启新征程的时刻。

四、砥砺传承

景雪变是中国戏剧影视界一位颇具影响力的表演艺术家。她艺术成就卓著，先后荣获国内和国际诸多大奖。

在戏剧表演上，她工花旦、刀马旦、小旦、青衣等，现代戏、古装戏兼能，在50余个剧目中担任主角。代表作有传统戏《柜中缘》《宇宙锋》《阴阳河》《关公与貂蝉》《杨门女将》《火焰驹》《窦娥冤》《穆柯寨》，现代戏《刘胡兰》《山花》《巧凤》《丑嫂》《山村母亲》等。其唱腔风格既慷慨激越，又婉转俏丽，极具蒲剧声腔之神韵；表演技巧真切自然，细腻传神，凝重大方，特以“担子功”和“水袖功”见长，深得曹禺、郭汉城、吴祖光、王朝闻、刘厚生、贾平凹等大家赞誉，称景雪变是“戏路很宽的全才演员”“舞台上的活动雕塑”“蒲剧艺术集大成者”“景雪变是位大才”。

景雪变经常嘱托和激励弟子们：“台上认认真真演戏，台下清清白白做人，从艺不光要苦学技艺，更要讲道德、重修身、树形象。”她倾吐心声：“艺术家必须要有胸怀！希望你们比我走得更远，比我飞得更高！”

2011年，在景雪变从事舞台艺术40周年汇报演出的时候，《人民日报》高级记者、文艺部主任刘玉琴专程采访并在题为《蒲剧，曾经PK京剧》的文章中评论道：“景雪变上演过的剧目在其众多学生的表演中复活，蒲剧的功法担子、水袖、跑城，以及手帕、抖扇、血彩等交相辉映，俏丽无比。满目青葱而又略显稚嫩的唱念中，蒲剧的前世今生，如一幅画卷在荡气回肠、苍凉慷慨的意境中展开，让人感慨不已。”

春风化雨，十年树木。为了蒲剧事业的繁荣发展，作为体现剧种特色的代表性艺术家，景雪变以劳模精神和工匠精神，毫不保留地将自己的代表作都无私传授给她的学生和弟子们。

曾经被曹禺称为“这是我在舞台上看到的最精彩的担子功”的《阴阳河》；被王朝闻称为“舞台上应接不暇的活动雕塑”的《柜中缘》；被吴祖光称为“像一幅幅展开的仕女画”的《关公与貂蝉》；被刘厚生称为“表演好得没法说，用什么赞誉之词都不为过”的《山村母亲》，一一在孩子们身上重现了，绽放出舞台上的青春力量。

青春的蒲剧，中国的蒲剧，世界的蒲剧，这正是景雪变的梦！