梨园镜鉴里的守正与行远

电视剧《主角》以秦腔名伶忆秦娥的舞台人生为经，以40年梨园兴衰为纬，在光影间完成了一次对戏曲艺术的深情回望。这部改编自茅盾文学奖作品的剧集，不仅是一曲梨园人的精神礼赞，更如同一面多棱镜，折射出传统艺术在时代浪潮中的坚守与突围，其行业启示与时代价值，值得反复品味。

于戏曲行业而言，《主角》是一剂唤醒初心的良方。剧中苟存忠为护秦腔燃尽生命，忆秦娥十年如一日打磨“吹火”等秦腔绝技，这些细节证明了真正的“角儿”从不是聚光灯下的偶然，而是“冬练三九、夏练三伏”的必然。而忆秦娥“不疯魔不成活”的痴劲，也印证了：戏曲的根基永远扎根在日复一日的苦功里，藏在戏曲人“戏比天大”的敬畏中。更难得的是，剧集没有回避行业痛点：剧团改制时的阵痛、戏台前观众稀疏的落寞、青年演员转行的无奈。这些真实的挣扎让基层戏曲人找到情感共鸣，也让社会看到传统艺术传承的艰难，间接推动了各地戏曲扶持政策的落地——当学戏的孩子多了、剧场的掌声密了，便知这部剧早已超越了艺术本身，成为激活行业生态的“催化剂”。

其时代价值更在戏曲之外延伸。忆秦娥从放羊娃到“秦腔皇后”，走过的是一条“把苦日子过成戏文里的韵脚”的路。这种“择一事终一生”的坚守，在追求速成的当下显得尤为珍贵。当一些人沉迷于“一夜爆红”的神话，《主角》告诉我们：所有高光时刻，都是台下十年功的厚积薄发。而剧中的“传帮带”更动人：老艺人倾囊相授时的郑重，青年演员学艺时的虔诚，让戏曲不仅是技艺的传承，更成为连接代际的精神纽带。此外，剧集以影视为桥，让秦腔走出西北一隅，启发其他地方剧种思考：传统艺术不必困在博物馆里，短视频、文旅融合、沉浸式演出都是破圈的路径。当年轻观众为秦腔的“吹火”绝技惊叹，当戏曲演员开始直播唱戏，便知《主角》播下的种子，正在生根发芽。

《主角》的深层意义，在于它重新定义了“主角”的内涵。剧中的“主角”，既指忆秦娥这样的名角，也包括敲锣打鼓的乐师、缝补戏服的后台师傅，他们共同构成了戏曲传承的生态链。这启示我们：保护传统艺术，不仅要捧红几个“名角”，更要守护好每个平凡岗位上的坚守者。

如今，当我们谈论文化复兴，《主角》提供了一个生动范本：所谓传承，不是把传统装进玻璃罩，而是让它在时代土壤里继续生长；所谓创新，不是对传统的背叛，而是为它注入新的生命力。

□曹皂典