微短剧为蒲剧搭建起全新文化入口

邵帅杰

短剧，早已成当代年轻人的主流消遣方式，每到深夜辗转难眠时，找一部短剧一口气从头看到尾，成了不少人的日常。

蒲剧，源自黄土高原的古老，总让老人们围坐在村口戏台边，静静看台上演尽岁月里的波澜旧事。

每次走进剧场观看蒲剧，我常常会流泪。我时常在想蒲剧在新时代的破圈之路，让“蒲剧”二字传到更多人的耳朵中。

那么，新锐短剧与古老蒲剧能否碰撞出别样火花？我们不妨共赏7月30日在红果短剧平台上线的首个蒲剧短剧《青山留芳华》。

蒲剧与新媒体形式的大胆融合

时代车轮滚滚向前，观众对荧幕艺术的审美要求水涨船高，这对传统古老的戏曲而言，无疑是一场全新的挑战。一代代蒲剧从业者始终在探索蒲剧与新时代艺术形式的融合路径：从首部蒲剧电影《窦娥冤》，到第一部蒲剧电视剧《西厢记》，再到如今面世的蒲剧微短剧《青山留芳华》，处处可见蒲剧在不同时代载体里迸发的鲜活光芒与动人火花。蒲剧微短剧的探索之路走得格外艰难，没有现成经验可以照搬，只能一步步摸着石头过河。好在前期宣传做得十分到位，观众对这部剧期待值拉满，可作品质量能否匹配这份期待，这份压力始终沉甸甸压在制作团队心头。

在如今信息爆炸、生活节奏不断提速的当下，承载着百年文化底蕴的传统戏曲，却长期徘徊在大众文化视野的边缘，始终难以摆脱小众低迷的发展困境。不少戏曲从业者都在疑惑，这门饱含东方美学魅力的艺术，为何难以走进更多人的日常？核心原因之一便是，戏曲传统舒缓婉转的叙事节奏，往往需要观众沉下心预留一两个小时完整专注的时间，全然不适配多数年轻人碎片化、快节奏的日常观看习惯。而近年兴起的微短剧恰恰精准抓住了这个文化传播的痛点，把单集时长压缩到一分钟以内，摒弃冗余铺垫，用凝练紧凑的节奏快速推进核心剧情。将蒲剧这一有着鲜明地域特色的传统戏曲形式和短剧创作模式深度结合，恰好拆掉了传统戏曲的欣赏门槛，为年轻群体轻松接触、逐步了解蒲剧的唱腔与故事，搭建了一个毫无压力、友好亲和的全新文化入口。

聊起这部作品，最让我触动的亮点集中在两处。第一是用方言讲好本土故事。故事扎根于中条山脚下的小学，满是鲜活浓郁的晋南烟火气，角色们全程用晋南方言对话，一下就拉近了观众和银幕的距离，多了份像拉家常似的亲切感。我之前就在文章里提过：“本土观众，是剧种安身立命的最后底线！”说白了，蒲剧最基础的观众就是本地戏迷，这部作品选择以晋南方言为日常对话的基底，本身就是对本土观众最实在的尊重。第二点是把蒲剧唱段巧融于剧情。作品上映前我还一直捏着汗，怕主创全用蒲剧念白和唱腔推进故事——那样和直接看一出传统蒲剧有何区别？根本抓不住年轻观众，“破圈走出去”的路自然也就走不通了。结果着实让人惊喜，这部作品以生活化的普通演绎为底色，把蒲剧的经典情节和唱段自然穿插其中，还特意选了【流水】【二性】这类旋律流畅的板式，既能让年轻观众轻松跟上剧情，又能让他们顺理成章地聆听到蒲剧的韵味，这份难得的平衡感，实在是太出彩了。

这部作品没有沿用常规影视创作中启用专业影视演员的思路，台前表演者均来自本土蒲剧行业的一线阵容。主创团队以运城市盐湖区蒲剧团的核心班底为创作基底，由国家级非遗蒲剧传承人孔向东、王青丽夫妇作为核心主演支撑全剧，同时还诚意集结了杨燕、冯海荣、南征等一众在蒲剧界深耕多年、各有代表作的知名演员共同出演，没有外来跨界演员的违和感。对于广大蒲剧戏迷而言，这一阵容既能让他们看到熟悉的戏曲名角跳出传统戏台程式、塑造全新立体角色的状态，得以窥见演员们舞台光环之外更鲜活生活化的另一面，进一步拉近戏迷与演员、戏迷与剧种的距离。对于蒲剧从业者来说，这也是难得的跨界尝试，让常年扎根传统舞台的蒲剧演员探索适配镜头的全新演绎方式，最终为有着百年传承的蒲剧艺术开拓新的传播路径，推动这一传统舞台艺术在新时代焕发全新活力。

故事情节下的人性光辉

看完这部作品，最让人感动的就是方舒宜的人物形象。

满心欢喜等着嫁给心爱之人的姑娘，忽然接到一纸调令，被派往贫瘠的中条山。前一夜她还对着镜子试穿婚纱，指尖勾画着婚后的暖日子，转天便踩在了中条山的黄土坡上，望着坡上错落的窑洞发怔。哪个姑娘能骤地接住这样的现实？方舒宜起初也觉得自己根本不属于这里，甚至动过逃走的念头。可她看见村口的孩子们眨着湿漉漉的眼，用方言怯生生喊着“老师，我想读书！老师，我想认字！”瞬间，她的心彻底软了下来，她毅然决然地选择留下来，教孩子们读书。从城里来的女老师方舒宜，能在穷乡僻壤扎下根来，这份心底的大爱本就足够动人，可命运偏要给这个柔弱的姑娘叠加重重考验：母亲骤然离世，心爱之人转头背叛，一连串的打击接踵而至，全压在了她的肩头。可她半分没有退缩，反倒把腰杆挺得笔直，亲手把所有苦难碾在脚下，为闭塞的小山村点亮了知识与文化的微光。岁月悄悄在她身上留下痕迹：白发悄悄爬满了发根，眼角的细纹也一道接一道冒了出来。盼了多年的返乡政策终于落地，换做旁人怕是早就收拾好行囊，一刻不停地奔向心心念念的城市。可方舒宜却摇了摇头，指着这片守了半生的土地笑着说：“我不走，这儿才是我亲手建起的家。”短短一句告白，让这个扎根山乡的动人形象瞬间跳出纸面，稳稳落在了每个人的心头。望见方舒宜的身影，笔者不由想起华坪女高的张桂梅校长。她们都把毕生心血倾注给山区教育，托举着一个个怀揣梦想的孩子走出大山，迎来属于自己的光明人生。这样的师者，是学生的领路人，是人民的好老师，更是中华民族当之无愧的脊梁楷模。

土根这个角色的分量，实在没法不让人留意。在我眼里，他就是个憨厚到骨子里的普通山民，也是方舒宜能踏踏实实扎下根的最稳依靠。方舒宜刚进村就碰上一场劈头盖脸的大雨，给了这个城里姑娘实打实的“下马威”，全靠土根跑前跑后张罗，才把她护得周全。后来葛老三屡次上门骚扰，又是土根站出来仗义解围，不光护住了她的安全，也把村里那些闲言碎语压了下去。其实土根并不只是一个单独的人物，而是晋南大地无数人民的缩影，那份刻进骨子里的朴实、热忱、真诚与韧劲，正一辈辈在这片山乡之间静静传续。

开拓蒲剧传播新途径

说起蒲剧在新时代“走出去”的标杆人物，孔向东绝对是当之无愧的先行者。多数蒲剧演员年轻时全力冲刺只为拿下中国戏剧梅花奖，获奖后不少人选择渐渐淡出舞台，或是安守在熟悉的戏台边深耕，或是回归家庭开启另一段人生。孔向东却走出了截然不同的路，他的心里始终装着蒲剧的未来与去向。

2003年他调入盐湖区蒲剧团，靠着一股不服输的拼劲，硬生生让这濒临解散的老剧团重焕生机，如今已然成为实力顶尖的县级蒲剧演出团体。2007年，孔向东团长牵头筹办戏校，向家境贫寒的孩子敞开大门，为他们提供学戏的宝贵机遇，也从中培育出了大批优秀的戏曲人才。2009年，37岁的孔向东凭经典剧目《清风亭》斩获第24届梅花奖，之后他接手《蒲乡红》栏目，为无数普通戏迷搭起了展示自我的舞台。近年他顺势搭上网络直播的快车，掀起了“东方有戏”的蒲剧直播热潮。他的直播间，既是戏迷亮嗓子的线上戏台，也通过直播带货帮当地农户打开了销路，更带火了芮城连三舞台、运城岚山根等本土文旅景区，成了蒲剧跳出晋南、走向全国的亮眼名片。今年他又牵头打造首部蒲剧微短剧《青山留芳华》，后续还计划推出第二部、第三部……

孔向东做出的这些亮眼成绩，从来不是为了个人声名，而是为了这门古老厚重的蒲剧艺术。他不仅带火了盐湖区蒲剧团，更为这门传承数百年的蒲剧发展蹚出了一条全新路径。

看着如今蒲剧的发展势头越来越好，无数蒲剧从业者为让这门艺术走出家乡深耕聚力，越来越多的人开始知晓、爱上这古老的腔调，笔者打心底里感到高兴，也决定沉下心去好好钻研，为蒲剧的璀璨未来添一份力。盼能涌现更多像孔向东这样的有志艺术家，为蒲剧、为戏曲、为中华优秀传统文化，奉献热忱青春，倾尽自身光热。